l’ Atelier Pietro Longhi   

                                                  per il 2026 ha realizzato il meraviglioso costume  ispirandosi a

                                                                        “Olympus — Alle origini del gioco”.  

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http://francesco briggi

il tema di quest’anno era un’idea, un mito, quello delle divinità olimpiche cui venivano tributati gli onori con dei giochi acrobatici che mettendo alla prova gli atleti coinvolgendo tutti i popoli dell’Impero Romano. Francesco dunque per unire tradizione, storia e presente decide di ispirarsi alla visione dei giochi acrobatici del 1700, descritti da Gabriel Bella nei suoi quadri, divenuti essi stessi il simbolo del carnevale di quest’anno. Nasce così un abito di colore chiaro, chiuso da un bustino a punta di gusto rinascimentale con un’ampia scollatura quadrata e la gonna dalla tipica forma ovale barocca. Ispirato sia alle dame settecentesche vestite alla “Romana” rappresentate negli affreschi allegorici del Tiepolo che ai protagonisti delle opere teatrali barocche che indossavano costumi che rimandavano ai canoni del gusto classico, con elmi piumati, calzari, gonne frangiate… Una vera propria ode all’ idea di classicità tipica del barocco veneziano: una sorta di ritorno all’Arcadia, persino nel disegno dei tessuti, che riprende la la lira di Apollo, nel motivo “a meandro” tipico della Magna Grecia del ricamo che borda scollatura, maniche e gonna e le frange rosse che indicavano la nobiltà nell’abbigliamento dell’impero romano.
Un grande drappo in seta bianca foderato di taffetas rosso si raccoglie sulla spalla sinistra per poi scendere dietro alle spalle, formando una sorta di “quinta ” teatrale che pone in risalto l’insieme la cui tridimensionalità architettonica continua nelle decorazioni del bustino il cui effetto chiaroscurale rimanda nuovamente agli stucchi che completano gli affreschi tiepoleschi.
Sul capo un elmo quasi classico, che copre la fronte con una mascherina appena abbozzata. E’ decorato con fregi in oro antico, e piccoli swarowsky che servono per dare luminosità nel movimento. Per svettare sul palco del carnevale ed allo stesso tempo rappresentare il tema di quest’anno sulla sommità dell’elmo, Francesco ha realizzato una piccola piazzetta san marco, che ospita una scenetta che riproduce le famose “Forze d’ Ercole”, così popolari tra i veneziani e riprodotte anche dal pittore settecentesco Gabriel Bella, soggetto del manifesto della odierna edizione del carnevale cittadino.
Sette “mini” arsenalotti, alti 11 cm e abbigliati nei vari colori presenti nei quadri che li ritraggono, sorreggono delle piccole assi che a loro volta ospitano altri atleti per formare una piramide “umana”.
Alla sommità, il più temerario, sventola una bandierina rossa, simbolo di forza e primato. La bandierina rossa, tutt’oggi viene data ai vincitori delle regate…
È stato realizzato con tessuti di diversi aziende tessili come Rubelli S.p.A. e Luciano Marcato, ed è stato realizzato nelle ultime due settimane a ridosso della presentazione in Piazza San Marco, l’ultimo giorno di carnevale, Martedì 4 marzo. L’incarico che ogni anno mi viene conferito da VeLa e dal suo Direttore artistico, Massimo Checchetto, che ringrazio, ha sempre il carattere di una sfida che comporta una grossa responsabilità, quella di dover creare un abito che racchiuda in se il tema del nostro carnevale veneziano, che coinvolge contemporaneamente sia la parte concettuale che quella costruttiva. Abito che per un anno, dovrà impersonare il tema dell’ultima edizione della kermesse cittadina, venendo indossato in tantissime occasioni dalla vincitrice delle Marie. Viva il carnevale di Venezia! Viva la Maria vincitrice!